Neuropsychologie et art. Théories et applications cliniques

Résumé :
L'Art est une forme de mystère. Il habite l'humain depuis la nuit des temps sous toutes les latitudes et dans toutes les cultures. Cet ouvrage collectif réunissant chercheurs et cliniciens est le fruit d'un Forum de la Société de Neuropsychologie de Langue Française consacré à ce thème pour deux raisons. Tout d'abord, la nécessité de faire le point sur la littérature neuroscientifique actuelle s'impose au regard de la richesse de celle-ci, notamment (mais pas seulement) dans le courant de la neuroesthétique. La littérature cognitive tente ainsi depuis peu d'élucider les bases neuronales et suggère que la créativité artistique est la résultante neurobiologique d'une explosion combinatoire. D'autre part, et parallèlement, le recours à l'art et aux supports artistiques comme thérapie peut être revisité à la lumière de ces travaux. Il s'agit de pratiques le plus souvent empiriques ou nées d'observations expérimentales. Si elles sont exercées par des thérapeutes expérimentés, elles se distinguent d'activités occupationnelles ou récréationnelles artistiques, dont on reconnaît d'ailleurs aujourd'hui la charge motivationnelle et le potentiel de stimulation cognitive. Le "plaisir" que suscitent ces activités peut être scientifiquement évalué, mais des effets "directs" sont également envisagés, comme le montrent par exemple de plus en plus de travaux de neurosciences de la musique. Ces résultats ouvrent aussi les perspectives d'un care où identité et créativité feraient davantage partie prenante du soin neuropsychologique, en faisant appel aux capacités préservées des patients.